Die schwierige Arbeit des Erfolgs als Manga -Schöpfer wird in diesem Band viel deutlicher. Zum Beispiel entscheidet sich Moritaka früh dafür, „mindestens hundert Seiten pro fantastischer Szenen aus zehn prominenten Kampfmanga“ zu kopieren. Es ist diese Art von Engagement, die genau erklärt, wie die Jugendlichen Comics als Karriere betrachten. Sie versuchen, eine erfolgreiche Serie zu erstellen, nicht nur zu komponieren und zu zeichnen, was sie wollen.
Es unterscheidet sich so äußerst von der Art von Geschichten, die wir in amerikanischen Comics sehen. Dort zeichnen aufstrebende Comic -Schöpfer für das Gegenteil, oder da es eine Geschichte gibt, mussten sie nur raus. Hier analysieren die Jugendlichen andere Manga, um herauszufinden, was sich verkauft. Sie arbeiten schwierig daran, ihre Fähigkeiten mit Wiederholung sowie Kampf sowie Grunzarbeiten aufzubauen. Sie wählen sowohl ein Thema als auch eine Charaktere aus, basierend auf dem, was Kunden lesen möchten, nicht auf der Geschichte, die sie erzählen möchten. Sie arbeiten mit Klischees zusammen, da dies dem Publikum bekannt ist, und wählen ein Genre mit dem Mainstream -Charme aus, anstatt das zu produzieren, was sie wollen. Es scheint eher so gut wie herzlos zu sein, aber vielleicht sind dies die Art von Überlegungen, die die Entwicklung einer Karriere unterstützen.
Es ist alles genau so, wie sie ihr Ziel rahmen. Ihr Traum ist nicht, an den Charakteren eines anderen anderen zu arbeiten oder ein bestimmtes Konzept zu veröffentlichen. Stattdessen ist es erfolgreiche Manga -Schöpfer. Sowie an diesem Punkt ich anfing, dass wir viel mehr über Kaya verstanden haben. Schon früh hängt sie um die beiden Jungs und sie sprechen davon, auf ihre Ziele hinzuarbeiten. Sie sagt: “Ich wünschte, ich hatte einen Traum von meinem eigenen.” Sie versteht nicht, was sie tun möchte, und sie scheint keine besonderen Fähigkeiten zu haben, die sich selbst vermuten lassen. Sie hat mir ihre Altersgruppe als viel häufiger geschlagen, aber wir kommen nicht extrem weit in den Kopf, um genau zu sehen, wie sie sich wirklich dafür fühlt oder ob es sich überhaupt um ein Problem handelt. (Die Diskussion, die mit dem Lob ihrer “großen Brüste” fortgesetzt wird, legt nahe, dass es für ein ansprechendes Mädchen nicht ist. Ihre Rolle ist schließlich, Augenweide für die hauptsächlich männlichen Leser zu sein.)
Im Gegensatz zu den kommerziell orientierten Moritaka sowie Akito sehen wir in diesem Buch auch viel mehr von Eiji. Er ist der Manga Brilliant, das in Buch zwei eingeführt wurde, ein ansonsten unreifen 15-Jähriger, der Seiten so erstaunlich herausstellt, dass es beängstigend ist. Er hat sich für eine Serie ausgewählt, aber er zeichnet etwas anderes, da es ihn mehr interessiert. Wo die beiden führenden Jungen fest in das Manga -System gekauft haben und mit einem Redakteur zusammenarbeiten, ist Eiji ein traditioneller temperamentvoller Künstler, der mit dem, was er gesagt hat, nicht besorgt ist, dass er tun sollte. Er ist geschickt ausreichend, dass er damit davonkommt, es gibt jedoch Hinweise darauf, dass seine Methode langfristig nicht erfolgreich ist.
Die Botschaft scheint zu sein, dass Sie, ob Sie natürliches Talent haben oder nicht, wenn Sie schwierig arbeiten und von denjenigen entdecken, die viel erfahrener sind als Sie, und das Zahlen für das, was die Menschen wollen, immer noch die Möglichkeit haben, in Manga zu arbeiten. Viel mehr berührender ist der Hintergrund eines neuen Charakters, Herrn Nakai. Er ist Mitte dreißig und arbeitet immer noch als Manga-Assistent, ohne auf seine eigene Serie zu hoffen. Wie die Kinder begann er zunächst eine Auszeichnung, aber das war vor zehn Jahren, ebenso wie nichts mehr davon. Er ist so etwas wie eine warnende Geschichte, obwohl er über seine Funktion informiert ist und den Kindern einen ausgereiften Standpunkt bietet.
Die Kunst, wie es für jede Art von Obata -Arbeit üblich ist, ist im Detail spektakulär, aber ebenfalls genau wie dynamisch sie. Dies ist eine Geschichte über Menschen bei Schreibtischen Zeichnen und Schreiben, und dennoch beteiligt sie sich visuell. (Es hilft, dass Eiji in seinen Gesten und Rauschauswirkungen beim Erstellen so bemerkenswert ist.) Die umfassenden Umgebungen, überlastete Büros sowie Studios, helfen beim Gefühl des Realismus.
Es gibt viel Material, das an diese Serie geglaubt hat, was es bedeutet, ein arbeitender Industriekünstler zu sein, und genau wie Sie einen Beruf in Comics entwickeln. Darüber hinaus sind zahlreiche Einzelheiten zur Herstellung von Manga enthalten, was die interessierenden Fans bewerten wird. Außerdem ist alles in einer packenden Geschichte von Kindern enthalten, die schwierig zu verbessern und erfolgreich zu sein.
Ich entdeckte ein Panel, das besonders aufschlussreich ist und für mich die Bedeutung sowie den Wert eines Manga -Redakteur geklärt habe. Moritaka wie Akitos Herausgeber erzählt ihnen: “Ein Redakteur kann keine Geschichte produzieren, die sich sicherlich verkaufen wird. Wenn sie könnten, würden sie den Manga selbst machen. Der Manga -Künstler sollte seinen Redakteur immer übertreffen. “ Ich erkannte, dass der Redakteur den Künstler Schwierigkeiten hat, ihnen Unterstützung leistete und dann erwartete, dass sie sich versiegen. (Der Verlag bot eine Evaluierungskopie an.)
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